30.7.11

Capitán América



Me encantó esta película. El diseño de producción me pareció genial, verán una notable ambientación de Nueva York en la década de 1940 pero sin perder la esencia de una auténtica película de superhéroes. 

Al principio, el efecto visual del protagonista (que se ve como un hombre débil y pequeño) cae en lo fantasioso pero esto se disculpa ante lo que viene después: Chris Evans en todo su esplendor. 

Todo lo demás me pareció sumamente convincente: El equipo, los escenarios dentro de la segunda guerra mundial, el vestuario, incluso los diálogos. Mientras la música da el tono de tragicomedia necesario para este género. Si pueden apreciarla en 3D, disfrutarán, entre otras cosas, de la experiencia de Capitán América con su escudo al máximo.

Aquí a diferencia de Transformers 3, todos los actores de soporte estan bien aprovechados: Destacan Hayley Atwell, Stanley Tucci, Tommy Lee Jones y Hugo Weaving, quien aún como Red Skull, no se siente acartonado como ocurre con los villanos de otras películas basadas en cómics.



 Las piezas de The Avengers -Los Vengadores-, poco a poco toman forma. Como ya es usual, hay cameo de Stan Lee y una pequeña pero muy grata sorpresa al final de los  créditos. Merece la pena esperar.


29.7.11

Transformers: Dark of the moon


No había hecho una reseña de esta película antes porque me resistía un poco. Es una de esas películas totalmente predecibles pero que se sostienen vía sorprendentes efectos visuales y de sonido. Pero es algo que con ésta, ya hemos visto tres veces.

Encima de contar con un guión débil, la película dura más de dos horas y media. Lo que excede el tiempo de paciencia que uno como espectador puede soportar cuando la trama no es complicada ni lo suficientemente entretenida. Y sí, Megatron regresa por tercera vez.


Shia LeBeuf es carismático y divertido, lo que seguramente sigue atrayendo a muchos a las salas de cine; pero el guión es simplista y las líneas de Optimus Prime son cada vez más patrioteras -o igual de patrioteras que en cada película pero con la diferencia de que ahora sabemos de memoria lo que dirá antes de que enuncie cada palabra: "Y ahora finalmente el hombre entendió que debíamos luchar y avanzar hacía un mundo mejor juntos". O algo muy similar a ello.

Admiro la capacidad de Michael Bay de transmitir tanta grandilocuencia y además, manufacturar películas de esa envergadura tan rápido. Su debilidad es que en los últimos años hemos visto un despliegue de grandes películas de acción acompañadas de guiones mucho más propositivos y sólidos (Ahí estan Ironman y The dark knight como ejemplo). Aquí no bastaron las incursiones de grandes actores como Frances McDormand y John Malkovich -ambos en actuaciones acartonadas y poco sobresalientes-, ni el atractivo visual aportado por Patrick Dempsey y la modelo Rosie Huntington (esta última termina sin un rasguño). 

En resumen, es un filme apto para los fans acérrimos de Transformers o para aquellos que no se quieren perder los espectaculares efectos que contiene. Fuera de ello, tiene forma más carece de fondo.



28.7.11

De lo extraño que es estar sin ti

Es difícil estar lejos y extrañar tanto a alguien. Uno sabe que esta haciendo las cosas para el bien de los dos y que es un proceso lento pero que rendirá frutos. Fuera de eso, con el pasar de los días todo empieza a perder sentido.




25.7.11

Harry Potter 7.2 revisitado



Volví a ver Harry Potter y las Reliquias de la Muerte (Parte 2) hoy. El día de la premiere todo fue tan rápido y con tanta adrenalina que algunos detalles se me pasaron por alto. Para mi lo más importante era ver que tan fiel al libro sería la película. Y aún con sus modificaciones -necesarias para expresar la grandilocuencia del final-, cumplió con creces mis expectativas.

Ahora que la revisité pude sorprenderme de la magnifica partitura de Alexander Desplat. La fotografía, fue depurando su estilo desde el filme anterior (aún cuando el verdadero parte aguas sucede en el Prisionero de Azkabán) hasta lograr magníficos encuadres de personajes claves como Snape, Narcissa Malfoy y Minerva McGonagall así como de la acción que ocurre fuera del castillo de Hogwarts. Ésto, aunado a los efectos visuales y la constante acción me parecieron a juego perfecto.

Aplausos para quienes interpretan a Draco Malfoy y Neville Longbottom quienes se crecen al final: Tom Felton y Mattew Lewis. Pero sobre todo para Alan Rickman (Snape) y Helena Bonham Carter (Bellatrix) quienes llevaron todas sus tablas al set y quedó demostrado. 

Siempre he pensado que a Daniel Radcliffe se le dan bien los momentos alegres o serios pero le cuesta trabajo transmitir el llanto, la tristeza y la desesperación; sin embargo, logró un momento conmovedor después de la muerte de El príncipe y una vez que ve sus recuerdos en el pensadero: Se sienta en un escalón y transmite esa sensación de estar a punto de llorar y no hacerlo. 

En el lado opuesto, de toda la serie, esta era la película de Ralph Fiennes, donde por fin pudo lucirse al máximo como Lord Voldemort. Desde luego que es el tipo de actor que destaca aún saliendo en pantalla cinco minutos pero es aquí donde lo podemos disfrutar más tiempo mientras una a una, las últimas partes de su alma son destruidas.

Ni hablar del cast, donde todos los actores ya se encuentran bien situados en la piel de sus personajes y dieron el todo por el todo. Supongo que J.K. Rowling se sentirá satisfecha. Esto ayuda a que las muertes se sientas más reales y el sentido de urgencia en que desenlaza todo no permite momentos prolongados de duelo, éstos tendrán que ser vividos después, cuando todo haya acabado.

Legendaria la Orden del Fénix y el momento en que Harry se reúne vía la piedra de la resurección con sus padres, Sirius y Lupin (estos dos últimos, Gary Oldman y David Thewlis son otros dos actores que hacen valer su breve tiempo en pantalla). 

El cuestionado epílogo, como ya lo he dicho, eso solamente un regalo de la escritora -llevado al cine-, donde nos cuenta un poquito más de los personajes estelares y que ha sido de ellos. Me gustó verlos sonrientes despidiendo a sus hijos aún cuando su caracterización no fuese tan afortunada.

La escena en el limbo es simplemente perfecta: Harry comprendiendo todo y Dumbledore con su memorable elocuencia.

Me quedo feliz de haber visto toda la saga de Harry Potter en su momento, viviendo el fenómeno. Sé que algún día les leeré los libros a mis hijos y veré con ellos todas las películas. Y me emocionaré de hablarles de Diagon Alley, el colegio Howgarts de magia y hechicería, las reliquias de la muerte, los horrocruxes, Ron, Hermione y Harry.

24.7.11

Publicidad Inteligente. Estoy "verde de envidia"

Me encantó la publicidad que están haciendo para esta película. 


Primero esta el poster, que evoca una comedia romántica pero que tiene un elemento escondido (vean con atención el árbol que esta sobre la cabeza de Amy Adams).

Y después esta este fake-trailer ¿o teaser? Solo un poco antes del final entenderán de lo que hablo y se darán cuenta que la pareja principal no es más que el mero pretexto para reencontrarnos con… Mejor no les arruino la sorpresa.



p.d. El personaje escondido en el poster es verde y tiene ojos saltones.

21.7.11

Harry Potter 7.2 La reseña del fin

Contiene muchos spoilers y léxico potteriano.



El jueves 14 de Julio, fue el día en que Harry Potter llegaría a la salas de cines por última vez. Las expectativas eran altas… Había llegado la hora de tomar nuestro lugar en la butaca y esperar los resultados en tercera dimensión.

En el séptimo libro, J.K. Rowling logró superarse con creces como escritora y su arco narrativo logró su clímax, no al centro de la saga, sino al final. Definitivamente Harry Potter y las Reliquias de la Muerte es el libro que cierra el ciclo; donde todo aquello que alguna vez leímos cobra sentido, donde el círculo se completa y ningún cabo suelto es dejado a la imaginación: El complejo mundo de Rowling no carece de lógica ni de profundidad.

Así que lo único que nos quedaba por ver, era si Warner sería capaz de llevar a buen fin la saga literaria que marcará a nuestra generación como en su momento lo hiciera Star Wars.

 

La tarea de cerrar la franquicia -con ocho filmes-, parecía titánica. Particularmente con las constantes críticas de los fans quienes continuamente han reclamado la ausencia de grandes porciones de las subtramas de la historia Potteriana. 

Para llegar a un buen cierre, el libro final fue dividido en dos películas. La primera es una road trip movie dedicada a mostrar dos cosas: El creciente poderío adquirido por el mal, encabezado por Voldemort, y la fuerza irrevocable de la amistad que comparten Ron, Harry y Hermione. Amistad que pese a duras pruebas, sale victoriosa en un panorama de oscuridad y tristeza. 

En el camino sabemos que de los siete horrocruxes que Voldemort formó con pedazos de su alma, ya se han destruído tres: El diario de Tom Riddle (HP 2), el anillo de Marvolo Gaunt (HP 6) y el guardapelo de Slytherin (HP 7). El camino ha sido largo y tortuoso, y el tiempo que queda antes de enfrentar a las fuerzas del mal es poco.



El valor de la pluma de Rowling radica en la valentía con la que enfrenta el final de los personajes más relevantes en la trama: Muchos caen, otros son revalorados y otros más, inesperadamente se crecen ante la adversidad. 

La película retoma el momento posterior a la muerte de Dobby, cuando Harry decide entrevistarse con Griphook y con Ollivander para continuar su búsqueda de Horrocruxes

A partir de ahí seremos cómplices de un trepidante viaje dentro de las grutas de Gringotts, el banco mágico dentro de Diagon Alley. Es ahí apreciamos una pequeña pero relevante actuación de Helena Bonham Carter (Bellatrix) como Hermione Granger. Es una pena que su interpretación haya sido tan breve ya que su calidad actoral sobrepasa a muchos actores dentro de la saga.

Es camino al cuarto horrocrux, donde además de ver -una vez más- impresa la creatividad de la escritora, también podemos ver la buena calidad de la técnica 3D aplicada a este filme: El descenso a la cámara de Bellatrix Lestrange parece un auténtico paseo en montaña rusa.

Una vez que salen triunfantes del banco, montados en un dragón y con la copa perteneciente a Helga Hufflepuff (que contiene el cuarto Horrocrux), llegará la hora de volver a Hogwarts vía el pequeño poblado de Hogsmeade. Ahí conocerán a Aberforth, el hermano prácticamente desconocido de Dumbledore. Es una lastima que, en aras de mantener un ritmo constante en ambas películas (las dos partes de las Reliquias de la muerte), se hayan omitido muchos detalles interesantes de la vida de Albus Dumbledore, el mentor de Harry; quien al final del día era un ser humano imperfecto. Había sido un joven ambicioso pero gracias a su inteligencia posteriormente se convirtió en uno de los magos más justos y poderosos del mundo mágico. Y quien siempre buscó el bien común sobre el bien de unos cuantos. La historia de su familia no es menos interesante: Su padre, había estado preso por atacar a unos muggles en defensa de su hija menor, Arianna, quien años más tarde fallecería accidentalmente a causa de un pelea entre sus dos hermanos.

Aún con tantas omisiones, es un placer ver a Ciaran Hinds en el papel del hermano anónimo de Dumbledore para entender quien estaba detrás del espejo que Harry tenía y en el que creía ver a su antiguo profesor, cuando realmente observaba a su muy parecido hermano. La importancia de este personaje debe leerse en retrospectiva: El dueño de Cabeza de Puerco, el pub local,  es quien aloja algunas reuniones secretas, es quien envía a Dobby con Harry cuando éste pide ayuda a través del espejo, también ayuda constantemente a Neville y la resistencia -formada por alumnos ex-integrantes del Ejército de Dumbledore-. Y finalmente, es quien deja entrar a los tres protagonistas de vuelta a Howgarts, mediante uno pasadizo secreto que conecta la escuela a su local. Aberforth es un personaje complejo en la literatura de Rowling ya que aún cuando tuvo fuertes diferencias con su hermano mayor, siempre fue consciente de la importancia de vencer a Voldemort sobre cualquier rivalidad fraternal que hubiera tenido. Es por ello que cerca del cierre, lo vemos unirse a las fuerzas que defienden el castillo durante la batalla final.

Después viene la escena que definirá el futuro de Ron y Hermione, cuando deciden que ellos destruirán la copa con uno de los colmillos del Basilisco que alguna vez Harry mató en la cámara de los secretos. Se aprovecha el momento para que llegue uno de los sucesos que más anticipación provocó entre los fanáticos: El beso entre Hermione y Ron. No estoy muy segura de si las expectativas fueron superadas. En mi opinión personal el evento requería un poco más de tiempo pero supongo que es complicado estar en peligro de muerte y al mismo tiempo tener tiempo para confirmar tu amor ante la persona que más has querido en los últimos años. Así que, gracias a una pequeña reubicación en el arco temporal del filme, es un momento agridulce bien logrado en uno de los pocos momentos en que ellos dos estan a solas. 

Entre la rebelión de alumnos que toma la escuela y la inexplicable huída de Snape, Harry, Ron y Hermione irán por el quinto Horrocrux, la diadema de Ravenclaw. Y en un remolino de acción Draco y sus secuaces irán tras ellos con finales fatídicos, particularmente para Crabbe, quien cae al fuego que el mismo provocó y muere. Pero este momento es importante para el personaje de Draco Malfoy, quien por segunda ocasión, tiene oportunidad de matar a Potter y no lo hace (la primera es en el filme anterior, cuando su papá y  Bellatrix le exigen que identifique a Harry y el finge no estar seguro para no entregarlo).

Después se descubrirá que Nagini es el sexto horrocrux pero en medio de tal revelación, Harry, Ron y Hermione son testigos de como Snape muere en manos de Voldemort, quien, segado por su poder, lo deja desfallecer solo.

Aquí sin duda, se logra dar una pausa radical a la acción del filme para ver como Severus Snape muere al lado de Harry Potter mientras derrama sus últimas lágrimas y le pide a éste que vea dentro de él. 

Muchos hemos leído el libro, así que sabíamos la importancia de la historia de Snape, la cual por fin es revelada una vez que Harry vacía sus recuerdos en el pensadero de Dumbledore. Y el clímax del personaje llega a su más álgido momento cuando por fin, frente a nuestros ojos, vemos el sufrimiento y sacrificio de casi toda una vida ante el amor sublime que sentía por la mamá de Harry, Lily Potter.


La historia de Snape (mucho más detallada en el libro), resume una bella pero no correspondida historia de amor, en la que él, al sentirse rechazado, desvía su camino hacia el lado oscuro, pero más tarde hará todo por salvar a su amada y, cuando ya es demasiado tarde, trabajará al servicio de Dumbledore para servir de espía encubierto y sobre todo, para proteger al único hijo del amor de su vida: Harry Potter. Y es dentro de sus recuerdos que nuestro protagonista entenderá que Snape fue siempre fiel a su palabra y que en incontables ocasiones lo protegió sin que él siquiera pudiera imaginarlo. El golpe mortal se da, cuando Harry, sorprendido, escucha de la propia voz de su maestro, que el último horrocrux es él mismo y que la única manera de vencer a Voldemort es sacrificándose.

Vaya vuelta de tuerca. Aun para quienes siempre creímos que detrás del enojón de Snape había un motivo. Me gustó sentir, que a pesar de que había llorado al leer ésta historia, este momento era trascendental en la película. Todo el mundo en silencio. Nudo en la garganta. 

Alan Rickman se lleva la escena cuando Dumbledore, al ver el patronus de Snape (una cierva) le pregunta sí todavía sigue enamorado de Lily, a lo que responde con un rotundo Siempre.  

Desde un principio sospeché que Snape era bueno detrás de su dura fachada, pero cuando conocí su historia sentí tanta empatía con lo que le ocurre y después, tristeza por su final, tan injusto como valiente. Es sin duda, el personaje más complejo de la saga y el único que sacrifica todo lo que le queda por amor hacía una persona que hace años ha muerto. Mi favorito.

Para cuando Harry Potter decide irrevocablemente entregarse y morir, muchos se han adelantado. Falló transmitir con mayor fuerza en pantalla el sentimiento de pérdida que se experimenta al leer que Fred Weasley a muerto, mientras su hermano gemelo George corre a abrazarlo. Igual vemos que Remus Lupin (el último de los merodeadores) y su esposa Tonks han fallecido. También esta Lavender Brown e incontables víctimas de los mortífagos esparcidas a lo largo de todos los corredores de Hogwarts. Una guerra sin tregua.


No tiene caso que relate a detalle todo lo que ocurre en la batalla final, pero cabe aclarar que me sentí sumamente complacida con la estética producida una vez que Harry muere y se encuentra en una especie de limbo. Y después el regreso. 

De igual forma, esperaba con ansia el momento en que Neville desenfundara la espada de Gryffindor y matara a Nagini de un solo trazo. Memorable. Longbottom resulta ser un joven determinado y quien, al igual que Dumbledore, entendía que la lucha debía continuar: Con o sin Potter el mal debía ser vencido y ellos debían enfrentarlo.


Varios momentos me produjeron un nudo en la garganta y aguaron mis ojos. Uno quisiera que la Orden del Fénix permaneciera intacta al final pero muchos se sacrificaron en el camino. Primero James y Lily Potter, más tarde Sirius, posteriormente Dumbledore,  y en la batalla final Fred Weasley, Remus Lupin, Tonks y el héroe incomprendido Severus Snape.

Otro episodio imborrable de la película es cuando Molly Weasley le dice a Bellatrix: Not my daughter, you bitch! (!no mi hija, perra!) cuando ésta intentaba atacar a Ginny. Para asi acabar con ella para siempre. Aplausos para Helena Bonham Carter quien llevó a pie juntillas eso de odiar a muerte al personaje que interpretaba. Todos nos sentimos satisfechos cuando su cuerpo se deshizo en cenizas y desapareció.



Otra cosa que agradecí mucho, y también me emocionó, es notar muchos de los diálogos escritos por Rowling, llevados a la pantalla textualmente. Quizá de los ocho largometrajes sea el más fiel a las palabras de la escritora.

Después vendrá la pelea final de Harry contra Voldemort. Los siete horrocruxes han sido eliminados, uno a uno desde el principio (el diario, el anillo, el guardapelo, la copa, la diadema, Harry y Nagini). Ya no hay nada que impida a Potter luchar equitativamente contra su némesis. Solo alguien de la talla de Ralph Fiennes podría imprimirle rigor al villano más temido dentro y fuera del libro. Finalmente la maldición asesina rebota sobre Voldemort y éste muere.

Solo hay un pequeño momento después en que los tres protagonistas, Harry, Ron, y Hermione; se reúnen a observar el recuento de los daños. Ahí el primero romperá la varita de Saúco (definiendo una vez más su desinterés por el poder y su honestidad), y se leerá entre líneas el hecho de que alguna vez Harry poseyó las tres reliquias de la muerte y las rechazo. Hogwarts, el personaje silencioso pero significativo esta en ruinas pero comienza a ser reconstruído.

Hora de respirar hondo y empezar a vivir la vida.

Me quedaré con muchos momentos irrevocables en mi memoria gracias a esta saga, tanto escrita como filmada. Gracias a todos los que lo hicieron posible. Será sin duda la historia de nuestra generación.
 ___


Del epílogo no hay mucho que decir. Ha causado controversia ver a los protagonistas disfrazados de treintañeros tardíos que honestamente, parecen cuarentones-cara-de-niños, mal vestidos de los años ochenta. El asunto no es que tan convincente se ve la escena, sino la importancia de la misma: Rowling, a mi entender, quería cerrar el ciclo donde inició y demostrar que la vida de nuestros héroes había sido feliz y placentera (al menos por 19 años). Que habían podido formar a su familia mientras revivian sus mejores y mas inocentes momentos a la hora de despedir a sus hijos en el Expreso a Hogwarts. 

Un nudo en la garganta cuando Harry le dice a su hijo algo así:

-Albus Severus, llevas el nombre de dos directores de Howgarts. Uno de ellos era de Slytherin, y seguramente era el hombre más valiente del mundo. 

18.7.11

Reciclando ando



Reciclar en México, es un asunto que todavía se encuentra en pañales. En la Ciudad de México apenas hace unos meses nos pidieron que separáramos los residuos orgánicos de los inorgánicos. Una iniciativa que empieza a ver beneficios casi instantáneos: La cantidad estratosférica de basura de la metrópoli ha descendido significativamente.

Sin embargo, aunque la capital del país es la punta de lanza, en ciudades pequeñas como en la que me encuentro ahora, el reciclaje sigue siendo manejado por unas cuantas empresas privadas y es el ciudadano el que decide si reciclará o no plásticos, metales y otros.  Una vez que se juntan las latas o botellas, se llevan a una recicladora y se recibe un pago según los kilos entregados.

La labor es un tanto complicada ya que en todos los casos, uno requiere reunir grandes cantidades para que el pago sea significativo. 

Mi hermana V. y yo nos dimos a la tarea de recolectar las botellas de plástico para ver como nos iba. Pero digamos simplemente que Mrs. S no soportó ver tanta botella afuera de la cocina, en el patio de servicio al grado que tuvimos que concluir nuestra tarea antes de lo planeado. Nuestra otra hermana, C. decidió acompañarlos sin saber que se embarcaba en la aventura de su vida.

Y ahí vamos, con la cajuela del auto casi llena de botellas de 600 mililitros, un litro, litro y medio, dos litros y hasta un par de galones desperdigados. Unas seis bolsas grandes con botellas saliendo por los lados. 

Me gustaría ser suficientemente elocuente para narrarles mi experiencia, pero debo confesar que la historia quedará mejor ejemplificada siempre en mi mente (y me reiré toda mi vida de nuestra inocencia… interrumpida).

Ahí vamos a las tres de la tarde, bajo una temperatura de 43 grados centígrados (esto no es figurativo) a una dirección incorrecta, desde donde nos mandaron a una de las antiguas orillas de la ciudad: Calle 22 y La brecha. Jamás había estado ahí.

El lugar es abarca una cuadra completa bardeada con ladrillo aparente y con una entrada franca a un costado. Desde afuera podíamos observar los trailers que entraban y salían con o sin fierro a sus espaldas. También las pequeñas grúas que movían montañas separadas de llantas o metales. El suelo, de arena sucia, se ha tornado color chapopote y apenas nos indicaron el lugar para dejar nuestras botellas, nos percatamos del pútrido olor que reinaba en el lugar, mezcla de metal, sudor y tierra. Todos los trabajadores volteaban a ver el Sentra de Ms. S en el que íbamos, ventanas polarizadas incluídas. El auto resaltaba entre tanto camión y transporte de carga.

Planta Recicladora en cuestión

Al descender del carro nuestra preocupación dejó de ser la peste y empezó a ser el calor, que parecía unos seis grados más arriba que el resto de la ciudad debido a los materiales expuestos al sol que se encontraban ahí. 

Al ver tales cantidades de objetos, V. y yo no tuvimos otra opción que reírnos de nuestra ínfima carga. Sobre la báscula, apenas pesó un kilo y medio. Nos dieron un recibo y nos pidieron pasar a una caseta ubicada del otro lado del terreno, distinguida por una diminuta bandera mexicana que ondeaba como señuelo entre tanto movimiento. Mi hermana se preguntó si mejor debíamos guardar el recibo y volver cuando hubiéramos juntado varios. A lo que contesté que JAMÁS volvería ahí. Nos reímos a carcajadas y nos dirigimos a cobrar nuestro pago.

Cruzar el carro por ahí es como correr una carrera con obstáculos, donde incluso temes que una grúa caiga sobre ti. Cinco minutos después el monto había sido pagado: 10 pesos. Sí, 10 pesos.

Ahora admiro aún más a la gente que pepena latas en los botes de basura. Desde luego que seguiré reciclando y tratando de contribuir un poco a invertir los desastres que hemos causado. Pero mejor entregaré mis desechos reciclables a quien verdaderamente viva de ello. También rezaré porque las políticas locales implementen sistemas prácticos en que toda nuestra basura sea separada desde casa y el dinero ahorrado o ganado de dichas estrategias sea empleado en una mejor infraestructura para la ciudad. 

16.7.11

Desconectada

Jueves de premiere de Harry Potter; viernes sin conexión de internet. Llamamos a la compañía telefónica y primero nos engañaron diciendo que era en toda la zona pero hoy nos dimos cuenta que era solo aquí, en ésta casa.

Eso de ser adicto a internet y no tener, produce cierto síndrome de abstinencia. Gracias vecino por prestarnos tu contraseña. Hoy me pondré al día.

Les debo la reseña de la película pero les adelanto que esta buena y los efectos en 3D me impresionaron.

Buen fin de semana.

13.7.11

Matchbox Twenty



Desde finales de los noventa, conocí a esta banda y me enamoré de la voz de rockera de Rob Thomas y las letras que componía. El grupo grabó tres discos y luego se separó. Casi nadie los conoce en México, pero en Estados Unidos gozaron de cierto éxito comercial dentro del rock alternativo y el llamado adult rock.

En 1999, Rob Thomas cantó junto a Santana el hit internacional Smooth (que también había co-escrito), por el cual quizá sea más reconocido a nivel mundial que por su propio grupo.

Después regresaron con un disco en 2007, Exile on mainstream, hicieron una gira y volvieron a disolverse.

El 9 de julio de 2011, más de diez años después de conocer su música, pude ir a verlos tocar en vivo por primera vez en California.

Aquí algunas de las fotos que logré sacar 

Rob Thomas

Kyle Cook

Can you help me? I'm bent


La despedida

El set list estuvo más o menos así
(y digo más o menos porque algunas se me pasaban)

How far we've come
3 am
Real world
Disease
All that I need
-
I believe you when
If you're gone
This hard times
Long day
Bent
Back to good
Bright Lights
Unwell
(aquí cantaron una que no conocía)
Push


Cantaron todas las canciones que quería escuchar, así que no me puedo quejar. Además, sorprendieron con la noticia de que sacarán un nuevo disco, totalmente inédito, este año. Lo mejor es que todo el público estaba igual de emocionado que yo (es decir, no como cuando aquí en México me preguntan quien es mi grupo favorito y al decirles Matchbox 20 se quedan con cara de what). Por dos horas, fui totalmente feliz. 

¿Qué más puedo pedir?

10.7.11

Que hay que ver en Harry Potter 7.2


Hace unos días, Londres vivió la premiere de  Harry Potter y las Reliquias de la Muerte (parte 2) 

La saga de Harry Potter inició en 2001. Diez años después la historia llega a su fin… Tal vez. Al menos, al final que  J.K. Rowling escribió cuando concluyó el séptimo libro. 

Así que, si no estuvieron en la premiere, quizá uno de estos días decidan ir al cine especialmente a ver la última entrega de la franquicia más exitosa de todos los tiempos. Y seguramente no querran pasar por alto algunos detalles como:


1
La impresionante historia de Severus Snape

2
Los sorprendentes sitios en que se encuentran los dos últimos Horrocruxes
y la intervención de Neville

3
Interpretaciones memorables de parte de
Helena Bonham Carter (Bellatrix/Hermione) y Alan Rickman (Snape)

4
La muerte de integrantes emblemáticos de la Orden del Fénix
...y otros

5
El beso más esperado
entre Hermione y… ¿a poco no es obvio?

6
La ubicación de  las Reliquias de la Muerte
sabemos donde esta la Varita de Saúco pero ¿dónde estan la piedra y la capa?

7
El epílogo

__

Si eres un auténtico seguidor y aún no has leído el libro, no pierdas la fantástica oportunidad de comprender como el estilo literario de Rowling mejoró a lo largo de los años, y como este best-seller llega a su fin, en sus propias palabras.


9.7.11

My muñequita, my spanish harlem Mona Lisa


La canción que regresó al mapa a Santana en el 1999 y puso a Supernatural en los primeros lugares de ventas, fue co-escrita por Rob Thomas, vocalista de Matchbox 20 y logró estar en primer lugar en el top 100 de Billboard durante 12 semanas. Lo que la sitúa en el segundo mayor éxito musical de la historia, solamente detrás de The twist. 

En el 2000 ganó el Grammy como canción del año y el disco logró obtener la misma presea en el rubro de Album del año.

Este año Thomas, logró el quinto lugar como el compositor más influyente de la década anterior gracias a éxitos como éste, If you're gone y Bent (mi canción favorita), interpretados al lado de su grupo.

Hoy, más de diez años después, la letra, inspirada en los barrios latinos de Estados Unidos y con referencias a otros éxitos musicales del pasado, me sigue impresionando. Y la música me sigue queriendo hacer bailar.

Smooth
Man it's a hot one
Like seven inches from the midday sun
I hear you whispering the words that melt everyone
But you stay so cool
My muñequita, my Spanish harlem mona lisa
You're my reason for reason
The step in my groove

BRIDGE:
And if you said this life ain't good enough
I would give my world to lift you up
I could change my life to better suit your mood
Cause you're so smooth

CHORUS:
And just like the ocean under the moon
Well it's the same as the emotion that I get from you
You got the kind of lovin that can be so smooth
Give me your heart, make it real
Or else forget about it

I'll tell you one thing
If you would leave it would be a crying shame
In every breath and every word, I hear your name is callin' me out, yeah
Out from the barrio, you hear my rhythm on your radio
You feel the turning of the world so soft and slow
Turning you round and round

BRIDGE:
And if you said this life ain't good enough
I would give my world to lift you up
I could change my life to better suit your mood
'Cause your so smooth

CHORUS:
And it's just like the ocean under the moon
Well it's the same as the emotion that I get from you
You got the kinda lovin' that can be so smooth, yeah
Give me your heart, make it real
Or else forget about it

(guitar solo)

CHORUS:
And it's just like the ocean under the moon
Well, that's the same emotion that I get from you
You got the kinda lovin' that can be so smooth, yeah
Gimmie your heart, make it real
Or else forget about it

Or else forget about it...
Or else forget about it...
Or else go and forget about it...
Gimmie your heart, make it real
Or else forget about it, oh oh now let's go and forget about it...
Or else forget about it, oh oh now let's go and forget about it...
Now now now, let's go and forget about it...

(or else forget about it, or else forget about it or else forget about it)

(Guitar solo until fade)

Si aún no han escuchado la música compuesta por Rob Thomas, búsquenla por ahí, ha sido honrado con numerosos premios como compositor y también como líder de la banda Matchbox 20. 

8.7.11

Regreso a casa



Después de seis años de vivir a miles de kilómetros de aquí, por primera vez regreso con la intención de quedarme, si no aquí, al menos un poco más cerca.

La situación en el país es muy distinta a la que existía en el 2005, cuando me fui a estudiar una maestría y a probar suerte en otros lares. Hoy hay temor en todas partes y deseos al viento de que la situación en México vuelva a ser como antes. Antes de que el gobierno declarara la guerra al Narco y todos nos diéramos cuenta que era una guerra en donde nadie iba a ganar. 

No hay vuelta atrás. Pero el desierto sigue ahí. Las altas temperaturas también. Aquí en la frontera mexicana, aunado al american dream; existe una suerte de border-dream no escrito, en el que puedes vivir una mejor calidad de vida con menos dinero. Nadie lo dice, es simplemente que lo extrañas una vez que no estas ahí.

En las grandes metrópolis puedas ganar más y sentir que alcanza menos. Eso me ocurrió en la Ciudad de México. Lo laboral puede ser fantástico pero la estabilidad económica en la clase media parece una utopía o una heterotopía que nunca podrás alcanzar. 

O quizá es solo lo que me tocó vivir. Cada quien habla como le fue en la feria.

Pero los atardeceres del desierto son irrebatibles. Siempre constantes, siempre únicos, siempre bellos.

El contraste entre una gran ciudad y este pueblo es abismal. A veces no imagino si me acostumbraré de nuevo. Si las calles terregosas y los crecientes casinos serán lo que busco. Si la frontera será el placer corriente del día a día. Si veré nuevos horizontes o anclaré mi embarcación aquí.

No soy la misma. Vivir en la ciudad del caos es estimulante: He aprendido lo que en toda una vida otros no verán. También he errado muchas veces. He conocido y he logrado. Regreso pero nada es igual y los ojos críticos, desde luego, no son los mismos.

Aún no es tiempo de asegurar nada. Es solo tiempo de regresar a las raíces y recomenzar la búsqueda.

6.7.11

Casablanca



Los filmes se convierten en arte. Si son buenos. Y quizá hayan escuchado algo acerca de éste: Todo se ha dicho ya sobre Casablanca. Así que, revisitando las 1001 películas que hay que ver antes de morir, hago solo un humilde recuento de los puntos que me parecen altamente destacados en esta película.


Titulada como la ciudad marroquí en la que toma lugar, Casablanca es un drama de proporciones épicas. Con una relevancia tanto histórica como política, destaca entre otras películas clásicas. como Lo que el viento se llevó, porque su trama permanece intacta en el tiempo. Y es ese su mayor valor.

Puede que sea una película en blanco y negro pero el guión se mantiene atemporal que aún cuando te transporte a los turbulentos eventos ocurridos durante la Segunda Guerra Mundial, te sentirás atrapado en el triángulo amoroso y los intrincados eventos que ahí se suscitan.

El elenco es perfecto: Mientras Ingrid Bergman es bellísima y una excelente actriz, Humphrey Bogart es sencillamente sobresaliente como Rick Blaine. Su interpretación se ha convertido en un parteaguas histórico en el desarrollo de personajes complejos dentro del cine.

Esta también es una de las pocas películas que han conquistado tanto a la crítica como a la audiencia, gracias a una combinación de factores que han convertido en un éxito comercial y artístico: Guión, elenco, música, dirección y un increíble química entre sus personajes.

Incluye una de las canciones más memorables dentro de los soundtracks del cine: As time goes by. Les aseguro que es solo hasta que la escuchen dentro del contexto de la trama, que aprenderán, del modo más difícil, que…

A kiss is just a kiss, a sigh is just a sigh. 
The fundamental things apply 
As time goes by.
Y finalmente, es gracias al excelente guión que tenemos una de las líneas más memorables del cine:
We’ll always have Paris!  (siempre tendremos París)

En pocas palabras: No te puedes considerar un verdadero cinéfilo hasta que has visto Casablanca.

p.s. Cuidado, el trailer puede parecer cursi y anticuado, ¡pero la película no lo es!



Hechos: Ganó 3 Oscares incluyendo Mejor Película. USA, 1942. Si quieren saber más vayan a: IMDd Casablanca

5.7.11

Muchos años después

Ahora que regresé a mi tierra, uno de mis grandes amigos organizó una carne asada para reunirnos con la bolita de la secundaria. Unos no nos hemos perdido la pista y otros nos reencontramos muchos años después.

La secundaría, al menos para mi, fue una época genial donde hice muchos amigos, algunos de los cuales, orgullosamente conservo. 

Así que éste sábado, un día que alcanzó una temperatura de 46 grados, ahí estábamos. Volviéndonos a ver después de mucho tiempo. 

Y después de una hora, parecía como si fuera ayer: Todos riéndonos a carcajadas, recordando historias bobas de nuestros primeros años de adolescencia, comiendo taquitos de carne con tortilla de harina, tomando cervecita y burlándonos de cuanta anécdota cruzara por la cabeza.

Fue como un viaje en el tiempo (aunque ya todos tengamos más de 10 kilos que cuando teníamos 11 o 13 años). 

No sé porqué de pronto pasan tantos años y uno descubre que no se ha reunido con gente que formó parte importante de tu vida. Pero, en honor a la verdad, ahora gracias a Facebook muchos nos hemos puesto en contacto. Los amigos de la adolescencia son los mejores.

Solo espero que no pasen otros quince años en que esto vuelva a suceder...

2.7.11

Wall-e

He entrado al reto de ver las 1001 películas que hay que ver antes de morir (o 1079 según la lista actualizada), junto a La cinerata y  El café de Rick. Para mi sorpresa, apenas he visto poco más del 17% de dicha lista pero intentaré ir incrementando esa cifra hasta llegar a su totalidad.
Por ahora, iniciaré con una película que me parece encantadora, la cual, además de ser una de las últimas inclusiones de la lista, resulta que anoche volví a verla.  

Pixar es una de esas compañías productoras que llegó y revolucionó la animación a pasos agigantados. Pero quizá su virtud menos mencionada, pero de un gran valor, es el rango que proporcionó a los guiones animados -que antes se encontraban acaparadas por el pequeño nicho de los cuentos de hadas-.

Desde Toy Story nos sorprendieron con su ingenio y creatividad. Trece años después llegó Wall-e. Y se convirtió en su filme más épico.

El momento histórico en que se desarrolla Wall-e se situa más de 700 años en el futuro, después de que el planeta Tierra ha sido abandonado a causa del deterioro provocado por el ser humano y se encuentra en un estado post-apocalíptico.

Wall-e es un sobreviviente de la Tierra. Un robot amante de los resquicios de la antigua cultura terrícola, fabricado para compactar y reorganizar basura; pero quien en su camino, encontrará otro motivo para vivir y seguir adelante: Eve.

Eve es una robot destinada a encontrar cualquier rastro de fotosíntesis en el planeta. Lo cual teóricamente,  permitiría a los hombres volver a casa.

Mientras la Tierra se presenta desolada, los miembros remanentes de la especie humana, viajan en un transbordador espacial logrando sobrevivir en el espacio por cientos de generaciones, pero, viviendo una vida artificial y vacía. Sin ya siquiera tener la necesidad de caminar, el hombre se ha convertido en una masa flácida que se mantiene adherida a un vehículo computarizado que prácticamente hace todo por él. El chat es la primer opción para conversar (aún cuando tu interlocutor este sentado enseguida). El contacto físico ha desaparecido. Y el comando de la nave, una suerte de gobierno monopólico empresarial; les dice que hacer, comer y vestir las 24 horas del día. Una especie de centro comercial como estilo de vida.



Al final del día, Wall-E e Eve no son otra cosa que una alegoría de dos seres humanos originalmente destinados a realizar una sola función para posteriormente encontrar una vocación de ayuda hacia los demás. Y también, para encontrarse el uno al otro.



Este film, en resumidas cuentas, es un balde de agua fría para nuestras conciencias, para una raza que esta destruyendo su hábitat y encima sufre contra su propia ignorancia para cambiar y resarcir los daños. Es una llamada de atención pero se presenta de la manera más dulce a través de los inocentes ojos de Wall-e, quien encontrará en su propósito un motivo para ser mejor.

La grandeza del filme, además de la propia belleza estética de la animación, radica en mostrar una historia propositiva, ecológica e históricamente trascendente. Una película que logra transmitir conciencia del caos que estamos ocasionando presentando un futuro probable y también, una posible solución. Un largometraje que te dejará pensando y a la vez, con una sonrisa en los labios.

Veredicto: Sí es una película que hay que ver antes de morir.

English version here